7 Regler För Lysande Fotografering

Innehållsförteckning:

7 Regler För Lysande Fotografering
7 Regler För Lysande Fotografering

Video: 7 Regler För Lysande Fotografering

Video: 7 Regler För Lysande Fotografering
Video: 7 rules of photography (I follow......most of the time!) or guidelines if you're picky 2024, Mars
Anonim

Att förvandla vanlig fotografering till ett mästerverk kräver inte bara speciell kunskap utan också en speciell talang. Men med en del hemligheter kan till och med en nybörjare närma sig fotografernas skicklighet och fånga de ljusaste och mest färgglada ögonblicken.

7 regler för lysande fotografering
7 regler för lysande fotografering

Instruktioner

Steg 1

Naturlig geometri

Cirklar, ränder, slingrande linjer lockar alltid uppmärksamhet, mycket geometri finns i naturen. Använd den för att ställa in de viktigaste accenterna i kompositionen. För detta är både horisontlinjen och linjerna som sträcker sig i fjärran, vilket ger intryck av skala och storhet, perfekta. Försök att placera de viktigaste elementen i kompositionen vid skärningspunkten mellan linjerna och resten av detaljerna längs dem.

Bild
Bild

Steg 2

Naturlig ram

Genom att skapa naturliga ramar på fotot i form av fönster och dörrar är du som att beskära bilden, klippa ut onödiga element och lyfta fram de viktiga sakerna. Dessutom är sådana naturliga ramar en utmärkt teknik för att ge extra dimension till ramen. Med hjälp av ramar uppmärksammar fotografen betraktaren på just de element som enligt hans mening är viktigast. Dessutom ger den naturliga ramen fotot någon form av organisation och kompositionens fullständighet.

Bild
Bild

Steg 3

Spelar på kontrast

Bilder som skapats med spelet med färgkontraster ser alltid bra ut. Oavsett om det är färgmotsättningar eller andra som orsakar tvetydiga känslor, blir effekten ungefär densamma. Det finns flera typer av kontraster. De mest populära är: färgkontrast, mättnadskontrast, mörk och ljus, varm och kall.

Bild
Bild

Steg 4

Harmonisk fyllning av ramen

Harmonisk sammansättning eller fyllning av ramen är en behaglig för ögat interaktion av objekt i dess fält. Du kan till exempel använda "udda" regeln när ett udda antal objekt finns i ramen. Det är allmänt accepterat att denna metod väcker mycket mer uppmärksamhet åt fotografering. En annan metod är att komma närmare motivet på fotot och utelämna resten av oviktiga detaljer. Denna teknik är särskilt relevant för porträtt när det är nödvändigt att lägga tonvikten på en viss karaktär.

Bild
Bild

Steg 5

Upprepning av bilder

Upprepningar på fotot ser ut att vara väldigt imponerande, särskilt om de skapas på ett naturligt sätt. Utseendet på sådana element på fotot gör faktiskt större delen av arbetet åt dig och skapar en harmonisk bild. Dessa kan vara alla typer av upprepande mönster, objekt och andra detaljer. Ta en bild, till exempel, av en nyckfull snigel med sina många lockar och spiraler, eller en ljus blomma som gradvis leder oss med hjälp av kronblad till dess centrum. Det kan faktiskt finnas många tomter med olika upprepningar.

Bild
Bild

Steg 6

Fokusbegränsande

Fokusbegränsning här innebär att suddiga bakgrunden för att lägga mer tonvikt på förgrundsobjekten. Att lämna bakgrunden inte suddig kan distrahera från fotoobjektet, och fotografens huvudidé blir inte klar.

Bild
Bild

Steg 7

Centrering

Denna teknik är mer lämplig för fotografier med ett litet antal objekt. Det är bäst om det alls är ett objekt. Centrering låter dig skapa en viss harmonisk symmetri i ett fotografi som är tilltalande för det mänskliga ögat.

Rekommenderad: